Dieser Musikproduktionstipp ist etwas anders, als man erwarten würde. Dieses Mal geht es weniger darum, wie man etwas gut klingen lassen kann, sondern wie man ein Musikstück aus einer anderen Perspektive anschauen kann. Und mit dieser neu gewonnenen Perspektive konstruktiv Deine Produktionen weiter zu bringen.

Ich habe Mediengestaltung studiert und während dieser Zeit habe ich auch Kurse über Filmproduktion und Drehbuchschreiben mitgemacht. Ich habe eine Menge wertvolle Lektionen in diesen Kursen gelernt, die in der Musikproduktion genauso gut eingesetzt werden können. Diese Schreibhilfen können sehr praktisch sein in Zeiten, wo man nicht weiterkommt.

Was ist die Geschichte?

Wenn man ein Drehbuch oder einen Roman schreibt, ist der erste Schritt in der Regel, die vollständige Geschichte aufzuschreiben, den sogenannten Plot-Outline (sofern Du nicht Michael Ende bist, der Satz für Satz schrieb, ohne einen Plan zu haben), um die Details dann später auszufüllen. Jede Geschichte hat einen Anfang, in dem ein Konflikt irgendeiner Art eingeführt wird, den die Hauptfigur(en) zu lösen versuchen wird/werden, was uns zur Mitte und in der Folge zum Ende führt.

Beim Drehbuchschreiben lernt man auch, Charaktere auszuarbeiten, indem man ihnen eine vollständige Biographie, eine Lebensgeschichte gibt. Diese Hintergrundinformationen helfen, die Art und Weise zu bestimmen, wie Charakter in verschiedenen Situationen agieren oder reagieren werden, so dass sie lebensecht erscheinen und nicht wie Pappfiguren. Sobald Du eine Hintergrundgeschichte des Protagonisten hast, kannst Du beginnen, die Charakterentwicklung zu erstellen. Dies ist der steinige Weg des persönlichen Wachstums und der Entwicklung, die ein Charakter in einer Geschichte durchläuft, zumeist widerwillig.

So, nun wie können diese Schreibtechniken in der Musikproduktion helfen, fragst Du Dich vielleicht?

Ich neige dazu, Songs mit Texten zu schreiben, so dass bereits eine Story und ein Charakter eingebaut sind. Eines Tages musste ich ein modernes klassisches Stück ohne Bedingungen schreiben. Alle Möglichkeiten der Welt, und ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Am Ende habe ich beschlossen, dass ich eine Art Geschichte brauchte, die ich dann in der Musik zu vermitteln versuchen würde. Also schrieb ich ein Instrumentalstück über eine Qualle, die allein im Ozean treibt, sanft von den Wellen bewegt, an einem Schwarm glitzernder Fische vorbeitreibend, der Wind dann zunimmt und sie schließlich auf andere Quallen trifft.

Dies war das Ergebnis:

 

Wenn Du nicht weißt, wie Du anfangen sollst, kann das Skizzieren eines Charakters helfen, das Tempo, die Stimmung des Tracks und die Art von Klängen zu bestimmen. Was ist Ihr Hauptfigur aus? Shy oder dreiste, ein Optimist oder ein Pessimist, hektisch oder mehr der ganz Typ etc. Sobald Du eine Reihe von Adjektiven gesammelt hast, die den Charakter beschreiben, kannst Du nun versuchen, diese in Musik umzusetzen.

Wenn Du bereits einige musikalische Ideen und jetzt ist es Zeit, eine verlockende Anordnung aus ihnen zu erstellen, vorzustellen, Ihre Spur als eine Geschichte ist oft nützlicher. Die Erzählstruktur von Romanen und Drehbüchern werden entweder in drei Teile (Set-up, Konfrontation, Auflösung) oder fünf Teile (Exposition, Rising Aktion, Climax, Fallen Aktion, Auflösung) unterteilt.

Gar nicht so anders als Songstrukturen, oder? Vorstellen, nur eine Geschichte Linie ein Zeichen - Ihr Lied - zu durchlaufen hat. Dann ordnen Sie die verschiedenen Teile im Einklang mit, was geschieht. Dies hilft auch oft, um den Song interessant und dynamisch zu halten.

Hast Du diesen Ansatz schon einmal ausprobiert? Oder einen anderen, den Du mit uns teilen möchtest?